アトリエ京都／大阪美術学院なんばアトリエ

京都市立芸術大学は創立１３０年を超える、日本でもっとも長い歴史と伝統を持った芸術大学です。美術学部と音楽学部があり、芸術を学ぶ若い才能が集まります。美術学部は美術科・工芸科・デザイン科にわかれており、これまでにもすぐれた芸術家やデザイナー、教育者を多く輩出し日本の美術界を牽引してきました。

京都芸大の入試では、すべての分野に共通する基礎的な造形力や美感を問われる実技入試が行われます。具体的には描写・色彩表現・立体の３つの実技試験をすべて受けます。描写４時間・色彩表現３時間・立体表現３時間、これらを２日間に渡って実施します。 他の国公立芸大の入試は、油画科では油彩画を、デザイン科では色彩構成を、というように専門性が入試内容に含まれるのが普通です。一方京都芸大では、入学試験の段階で専門性を問うのではなく、すべての科に共通する基礎的な造形力や美感を問われる試験になっています。

京都芸大では美術科・工芸科・デザイン科全てに共通の実技試験内容が出題されます。 描写・色彩・立体それぞれ２５０点で合計７５０点です。実技の点数と共通テスト試験の点数を合計して合否が決められます。 美術科・工芸科とデザイン科で実技と共通テスト試験の配点比が異なります。共通テスト試験は美術科・工芸科では４教科４科目または５科目合計６００点を５００点に換算、デザイン科は５教科５科目または６科目合計７００点です。 共通テストより実技のほうが配点比は高いのですが、実技で高得点は出づらいこともあり一般には共通テスト試験で６割５分以上の得点が必要とされます。

京芸入試：描写（試験時間４時間） 描写の試験は「日常の中に美を発見する力」「モチーフの配置から考えて絵を一から創る力」「自然な空間表現」「写実的なデッサン力」が求められます。入試モチーフは各自に配布され、４時間という短時間で構成から考えデッサンしなければなりません。モチーフは日用品や野菜、果物など普段目にするものが多く、すでに組んであるモチーフを囲みで描く場合とは異なり、構成し、描き、作品として表現するという点で特徴的だと言えます。

京都芸大の色彩課題の特徴は、出題内容が多岐に渡りとても幅広いことです。そのため、広く美術やデザイン工芸の表現に興味関心を持って研究することが重要です。試験時間は３時間で、出題によって画面のサイズも異なります。そのため、課題のヴァリエーションごとに練習が必要になります 過去に出題された色彩試験の内容としては、モチーフが渡される場合や言葉からのイメージを描く場合、絵の具を使用する他に色紙などを画面に貼る場合、２画面描く場合など多岐に渡ります。 また、２０１３年から透明水彩での着色写生が実施されなくなり、不透明水彩による色彩作品のみになりました。９９年から１２年までは「絵の具で自然に描く力」と「イメージを色で表現する力」は別課題で出題されてきました。出題内容によっては着彩的な表現も取り入れつつイメージやテーマを条件の中で表現することも求められます。

京都芸大の立体課題は、色彩同様とても幅広い出題内容になっています。 テーマが与えられる場合や条件が課される場合、素材から発想する場合など色彩同様出題に幅があることが特徴です。材料も粘土や紙、針金、野菜や果物と多岐に渡ります。特に紙での出題頻度が高く加工の練習が必要です。彫刻ではなく立体表現として空間に作用するものを考えていく必要があるのも特徴です。２０１３年から試験時間が４時間から３時間になり作品サイズがそれまでより若干小さくなりました。 京都市立芸術大学過去問題：立体